朱屺瞻艺术馆“图式再写——朱屺瞻20世纪五六十年代的写生与创作专题展”近日正式开幕，展览将持续至12月8日。

　　  据介绍，此次展览的学术团队调动一切力量与资源，向社会寻觅与征借此时期的的精品力作，可以说本次展览是迄今为止对朱屺瞻20世纪五六十年代作品最完整的呈现，既包括朱屺瞻艺术馆的典藏作品，又有公私机构的珍稀收藏。

　　  展览共展出34件/组(96幅）作品，其中，“山水十二品”“积肥图”“60年代写生册页”“天目山莲花峰”等作品以及11本速写本都是首次向社会公开亮相。

　　

　　

　　  谈到现代美术史上的朱屺瞻，人们多爱谈其苍茫拙厚的笔墨和强烈醇正的色彩，特别是他在接近九十岁高龄实现艺术上的“耋年之变”。相对而言，对于其漫长艺术人生的中段时期，即20世纪五六十年代的艺术创作，却缺乏深入的研究、认知与评价。

　　  此次展览“图式再写——朱屺瞻20世纪五六十年代的写生与创作专题展”将重点聚集其新中国成立后的艺术创作，探讨他对于时代与社会的艺术探索和创作特色。

　　  1949年，中华人民共和国成立，社会发展迈入新纪元，此时，美术界面临的任务是如何重新审视传统和推陈出新，反映日新月异的现实生活，服务于新社会。

　　  在改造中国画和新国画运动大潮的影响下，20世纪五六十年代，特别是在1953至1966年，前后十多年时间，朱屺瞻的足迹曾踏遍祖国青山，这一时期他曾二登黄山，二上井冈山，先后到达过北京、武汉、重庆、成都、西安、南京、无锡、杭州、温州、宁波、广州、景德镇等地，或往革命圣地，或进风景名胜，或踏社会主义建设的新兴工程，足迹遍及大江南北、名山大川……积累了大量的即景速写和山水画画稿，正如多年后，朱屺瞻谈到“在这个阶段，写生是我主要功夫”，并深切感悟到“写生须写出活处”的艺术主旨。

　　  本次展览分为三部分，“第一部分：对景写生”、“第二部分：深入生活”、“第三部分：新与变的转向”。通过书写朱屺瞻先生在20世纪五六十年代艺术脉络的切片，探讨其在国画改造背景下所做出的种种努力，分析其在审美趣味、图式意义、笔墨技法等各方面所做的变革和探索，希冀呈现出他创作变迁过程、创作思想，从艺术史与社会学相结合的角度探寻朱屺瞻在20世纪中国美术中的贡献，追索其在20世纪中期中国画发展史上的独特意义。

　　

　　

　　  此外，即日起至12月6日，“对话与手迹——上海新水墨艺术基地邀请展”在朱屺瞻艺术馆三楼推出，以精神在场的维度和视角，在承续水墨文脉和当下演绎的创作实践中，呈现了六位艺术家张雷平、宋玉麟、张培成、陈心懋、陈九和乐坚的作品。

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