王玉平近年来在上海举办的最大规模美术馆个展，日前在宝龙美术馆呈现。展览由策展人崔灿灿担当策划，展出百余件作品，跨越40年时间。
王玉平，1962年出生，工作生活在北京。“王玉平2024”并不是一个回顾展，它将作品分为两个部分，并从画中提取出一些真实的场景，以连接两个空间的通道。其中，第一部分还原了画家工作室的场景，展示了王玉平近几年来的室内、物品和人物系列。第二部分以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列。
展览现场
为了体现作品和平凡生活之间的关系，策展人崔灿灿尝试在展厅摆放画家工作室里的一些切片、角落、记忆的片段，或是一个未被画完、没有背景的画中场景。“我们希望让观众有一种现场感，亦如步入画中画，戏中戏，以打破时空，和墙面的作品进行呼应。”崔灿灿解释，“也为了更有生活感，不让看画显得过于严肃和有压力，这些家具可以坐卧，可以像在家里一样放松休息或看看作品。”
这些室内绘画创造了一种亲密感，使得王玉平成为中国少有的“室内画家”。桌上杂乱的物品，随意的摆放关系，暗示着一种家庭和日常生活的轻松。在这种松弛和慵懒氛围之中，观众既可以窥视到艺术家的生活，也如一面镜子一样折射回自己。“这便是室内画的含义——生活是如此平凡而又美好。”崔灿灿说。
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第二部分中，以长卷、壁画、对比的方式，展示了王玉平的风景系列，以呼应艺术家多年实践中对东西方形式与美感的结合。
在长案上的风景画中，王玉平借用城市中不断变化的情形，来探索色彩和形式的可能性。北京二环的风景，咖啡馆里的悠闲时光，旅途中的公寓或是房间，是他创作的来源。他在那些光线、景色和流动的变化之中，捕捉到一些常人很少关注的因素。行驶的汽车、杂乱的电线、明亮的交通指示牌，或是冬日里的灯笼，成为画中最为醒目的内容，亦成为两个空间之间，连接私人生活与公共场景的枢纽。
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王玉平绘画中的时空多种多样，过往画册中的图像，成为他另一个时常描绘的主题。《狩猎图》便是其中跨度最长的作品。这件作品从2017年开始，历经数年。反复的创作，使得“对象”早已不再重要，而是如何经由重新审视与修改，来达成形式的创新与语言的实验，让“创造”替代“描摹”，成为绘画的中心。
在展览的尾声，呈现了另一种“时间”：早期的风景、静物、室内、自画像和如今的作品进行对比。画作之间的距离，亦为观众揭示了王玉平的人生路径和生活观的转变：他在上世纪90年代以压抑性的创作而成名；数年后，他重返平凡的生活，专注于艺术自身，记录下诚实、散漫的日常。
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“这便是这个展览的意义：暂时放下紧绷的神经，给自己找一个可以倚靠的松弛、慵懒而又自在的生活。”崔灿灿说，“正如画家给出的标题：一个早起、发呆一会、再补个回笼觉的日子。”
展览持续至2025年1月5日。
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